信息时代里的设计师还需要打草稿吗?

Kenya Hara

信息时代里的设计师还需要打草稿吗

去年11月22日,由田川欣哉策划,以“极其罕见的设计师们的设计草稿”为主题的企划展《秘展》在六本木21_21美术馆拉开帷幕,原本预定于今年3月结束的《秘展》因人气的爆满,延长到了今年5月1号。

为什么这个展览这么受到期待呢

原因之一便是这出展的设计师们均来自日本设计委员会(Japan Design Committee),翻开这个组织的成员,永井一正,原研哉,深泽直人,隈研吾,喜多俊之……便能知道这个组织在日本设计界的地位了,可能你需要在自己的行业做到了TOP才有资格被选入。

而这次展示的并不是为了彰显这些大咖们的设计“有多厉害”反而是以设计草稿、方案思维导图、模型为核心,把一般除非工作人员才能看到的背后的故事搬到了台前,卖足了用主办方的话说便是“设计诞生”的神秘感,也许日本设计独特的美学与哲学在这样的展览中才能真正窥见一二吧,当然就像中原老师所感叹的一样,更加习惯于电脑操作的年轻一代设计师们,在细细评味这些前辈们的设计过程的同时又会有怎样的思考呢?

展览现场

(秘展现场)


信息时代带来的设计变革

随着时代的变革,各种便捷的软件被开发出来,虽然画草图对于传统的设计师来说是一件理所应当的事情。关于笔者是否在过度解读的声音也许也会有吧。但是以前是因为工具限制不会画草图就没有办法将自己的设计思路展现给制作的工作人员。

但在日本这个设计大国,设计教育的现状又是怎样的呢?下图中便是笔者参加(武藏野美术大学)白井敬尚老师排版课程第一课的作业,不是在练习软件,而是需要学生自行将这些信息块面组合起来。其中的妙处大家可以自行在家中尝试一下,如果在电脑中拿到相同的信息,可能最多我能做出5-10种方案,而实际去摆弄这些纸张的时候却感受到了前所未有的自由,仿佛可以一直进行下去。

(笔者摄)

就像白井老师总结的,“解放我们的是工具,阻碍我们的也是工具”。这种充满着日本匠人哲学的发言在听了6年后还是沁人心脾。另一件令我记忆十分深刻的是获得了2019年JAGDA新人奖的小林一毅。

下图中是他的毕业设计,同时也是获得了2016年TokyoTDC奖的“假想正仓宝物图”。

(假象正仓宝物图)

一开始我也是简单的被其特殊的表达所吸引,直到有一天在Instagram上刷到了他大学时代为了制作毕设所绘制的草稿的一部分~

(小林一毅instagram截图)

看完我被其背后的工作量所折服。若是直接在电脑上绘制恐怕做不出这么有趣的图案吧~


接着我们来看一下你所看到的日本的极简设计的那些大师们的“简单设计”背后的工作~

Kenya Hara

「原研哉」平面设计师

原研哉(Kenya Hara),设计届众所周知的大师,1958年06月11日出生于日本,日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授,无印良品(MUJI)艺术总监。

Kenya Hara总是以低调、无声无息的姿态,来进行「看不见的设计」,并以最低程度的加工做设计。而这或许正是有人认为原研哉的设计,总是透出点「禅味」的原因吧。

原研哉以世界巡回展《RE-DESIGN:21世纪的日常》为起点,策划了「HAPTIC」(感官的唤醒)、「SENSEWARE」(激发人类创造性本能和造物欲望)和「Ex-formation」(重新捕捉世界的概念裝置)三个展览,展开一系列的文化教育活动。

此外,他还通过长野奥林匹克运动会开闭幕式项目、爱知万博会的视觉设计等项目来展现日本文化。2002年起担任无印良品艺术总监的他同时也在扩展他的业务领域,除了我们耳熟能详的蔦屋书店、松屋银座商场、GINZA SIX项目外,2019年7月他出任日本外务省「JAPAN HOUSE」总合制作人一职;同年,他开设了《低空飞行》网站,重新定义“旅行”;这个项目以他第一人称的角度出发,使用高分辨率的照片和影像介绍日本鲜为人知的美景。


Naoto Fukasawa

「深泽直人」产品设计师 

深泽直人(Naoto Fukasawa)1956年出生,毕业于东京多摩艺术大学的产品设计系艺术与3D设计专业。后来他离开日本到了美国,在旧金山加入了一个只有15个人的小办公室“ID two”,这就是后来大名鼎鼎的设计工作室“IDEO”的前身。

2003年成立个人工作室Naoto Fukasawa Design,为其它公司提供设计和咨询服务。他还创办了家用电器和日用杂货设计品牌±0,他目前还是多摩美术大学综合设计部的教授。自2012年起,深泽直人出任日本民艺馆第五任总监

他的设计主张是:用最少的元素(上下公差为±0)来展示产品的全部功能。

代表作有「MUJI」的CD player、「±0」加湿器和「au/KDDI」INFOBAR等,「neon」则成为纽约现代艺术博物馆馆藏作品。


Kazufumi Nagai

「永井一史」艺术总监

永井一史生于1961年,1985年毕业于多摩美术大学,同年入职博报堂广告公司。2003年创立博报堂旗下全资子公司HAKUHODO DESIGN。2007年,以“通过设计解决社会问题”为研究课题,开始了个人项目+design project。2008年到2011年,担任《广告》杂志主编。职业生涯中获得每日设计奖、ADC奖等,并受到日本广告协会(JAAA)表彰。

永井一史,将平面设计的概念从欧洲引进日本,90年代后期到00年代前期开始向企业推广相关理论,参与创办博报堂的平面设计专门部门,2003年创立 HAKUHODO DESIGN。在那时,他一直在日清方便面《hungry?》等团队项目中负责专业化工作,这个时期积累的经验对于他来说无疑是一个很大的契机,能够让他重新去审视设计师的职责。

“在那之前,认为通过海报等表现载体达成沟通是设计师的工作,品牌价值的提出和定义则是专家和商人的职责。然而,当自己进入社会再去看的时候,就会明白,那些基于品牌书(brand book)而定义的东西对最终产出毫无帮助的例子有不少。同时也会发现,设计师的专业技术能力在品牌的价值、战略与最终产出之间发挥着重要的桥梁作用。”


Shunji Yamanaka

「山中俊治」东京大学教授/工程师 

山中俊治1982年毕业于东京大学工学部产品机械工学专业,随即进入日产汽车公司做了一名工业设计师,1987年离开公司成为独立设计师。代表作有奥林帕斯O-product相机、tagtype键盘、morph3机器人,已经2001年全面投入使用的东日本JR 的Suica检票机。

坂井直树在《设计的图谋》一书中写道:“山中俊治是我心目中堪称现代莱昂纳多·达·芬奇的产品设计师。他在东大念机械工学的时候就已经成为设计师。我从没见过像他那么优秀,同时拥有工程师的左脑和设计师的右脑的人才。”

但在目前,生产力的解放所带来的变革在设计这个行业也显出了巨大的威力。各种快捷的软件被开发出来,行业的门槛也逐渐向更多的人开放,低价高压的环境之下,还有多少设计师能做好先画好图纸再上电脑去绘制执行呢?当一件事情变得没有那么必然的时候,对于它是否需要存在的思考便开始必要了。是否因为时代的变革真如原研哉先生所说的“可能只有我们这些老家伙在做了吗?”目前的中国设计教育现状又是怎样的呢?


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