如今的艺术发展多元化时代,艺术家的艺术表达手法不再是以单纯的绘画为主。而科学技术为艺术家提供了新的创作媒介和观念。而他与时俱进的艺术手段在当代艺术中也占据了举足轻重的作用。
但是当网络时代催生出太多技术大佬,能用其娴熟的技术轻易打造出对人们有视觉冲击的作品时,不禁又让人开始深思:技术等于艺术吗?新媒体艺术作品是否又因为技术的高低决定其艺术价值?
什么是新媒体艺术?在今天,我们将利用现代科学技术和新媒体形式表现艺术作品称为新媒体艺术(media art)。
新媒体的“新”,并不是指时间上的递进,他指的是一种意识感受上的“新”。传统的艺术作品我们简单的分为二维和三维作品,比如二维作品有绘画、摄影、印刷品,三维作品有雕塑、装置。而新媒体艺术拓宽到了四维,着重关注参与者的感受,甚至是五官六感,有较强的沉浸式体验。
媒体(Media),其实就是一种表达媒介的方式。新媒体种类很多,也包括了很多的分支,主要有:数位艺术、电脑图形、电脑动画、虚拟艺术、网络艺术、互动艺术、声音艺术、电玩游戏、机器人学、3D打印、赛博格艺术与生物艺术等。
每一个分支作为一种表达思想的方式,其运用现代科技,都是新媒体技术。就像传统绘画艺术家运用画笔作画,科技其实就是新媒体艺术的画笔,它是作为一种工具而存在的。从新媒体的兴起至今,技术工具一直在不断迭代。艺术家通过这些新技术,在各大美术馆、快闪店、品牌线下互动装置等的频繁运用,足以证明了它是一个新兴艺术,未来的发展趋势。
关于艺术,网络上的定义是指凭借一些手段或媒介,塑造形象、营造氛围,是反映现实、寄托情感的一种文化。它用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态。好的艺术往往具有美学价值或者哲学价值,但不一定具有大众层面的娱乐性。与科学相比,艺术离不开情感的表达。《Clinamen》?CélesteBoursier-Mougenot ?
简单来说,其实艺术就是人独立个体的情感表达。不同艺术家创作的艺术品都有它自己的独特诉求,这个诉求就是艺术品的重要生命力。它可以是表达你想法的某个雕塑,记录自然的某段影像,又或是批评社会现状的一段演讲。
Kristina Karpysheva & Aleksandr Letsius?
这些不同的方式,都是表达情感和感受的一种媒介,也是艺术最重要的一点,这是我认为的艺术。更直白的来讲,有没有情感内涵是判断艺术是否成立的重要依据。
新媒体起源可以追溯到19世纪的动态影像发明。当时一个普遍的争论是,马在奔跑时是否会出现四腿同时离地的动作?我们的肉眼无法分解看清自然运动状态下的马的动作,因而此前的艺术家画马小跑时总留有一条腿着地。为了搞清楚这个问题,英国摄影师埃德沃德•迈布里奇(Eadweard Muybridge)发明了用多个相机拍摄运动物体的方式,终于在1878年成功地拍摄了马匹在小跑和飞奔的状态,打破了传统艺术的描绘,证明这两种情况下马的四腿都会同时离地,这也是媒体技术开始影响艺术的雏形。
?《运动中的马》,1878
???Eadweard Muybridge
?发明的“动物实验镜(Zoopraxiscope)
而新媒体艺术中比较重要的人就是被称为“新媒体之父”韩裔美国艺术家——白南准。他受新达达主义的影响,用摄像设备和电视屏幕作为创作媒介。它最著名的作品《电视佛陀》中,让传统的东方佛像与一个具有现代性的数码媒介进行对视,在这场漫长无言的对视中,试图表达传统艺术与现代艺术的对立关系,唤醒人的思考。
?《电视佛陀》、《无题》、《电子公路》
???Nam June Paik
?影像艺术的创始人
同样是运用了影像的的艺术家比尔•维奥拉其艺术表现依赖于新媒体中的电子、声音和图像技术。他的作品侧重于人类基本经历背后的思想,如出生、死亡和意识方面。
?《殉难者之土、火、风、水》,2014
???Bill Viola
?“视频时代的伦勃朗”
作为电子音乐作曲家/艺术家,池田亮司发表的作品彻底关注超声波、频率和声音本身的基本特征的细节。利用声音的物理特性、与人类感知的因果关系、音乐、时间和空间的数学类比。池田将计算机和数字技术发挥到极致,在声音工程、作曲、现场表演和装置方面开发了独特的微观方法。
???池田亮司(Ryoji Ikeda)
?日本电子音乐作曲家/艺术家
?使用物理和数学方法,专注于超声波和频率
灯光大师詹姆斯•特瑞尔(James Turrell),他运用光来表达空间氛围,创造不同维度的体验,借助一道光,来掀翻我们逐渐僵化的认知,在他的作品里得到冥想,摆脱精神束缚。
???James Turrell
?美国当代艺术家
?擅长以空间和光线为创作素材
现在最常见的新媒体艺术表现就是交互艺术。来自日本的日本数字媒体艺术团队Team Lab,他们关注人与数字本身的交互,将人作为媒介融入作品。
?team Lab
?是一个艺术、科学、技术和自然界交汇点的国际性跨域艺术团队
新媒体艺术的种类和艺术家其实远比上面提到多得多,这些艺术家是基于时代背景,对社会以及人的思考,所创造艺术作品的。
其实真正的艺术,还是基于概念本身和想法上的超前,新媒体只是一种赋能艺术的工具。就像上述的各个领域艺术家,在想法上他们都是超前的,先锋的。而他们运用的科技手段也只是表达他们的想法方式,技术被作为工具使用,但仅此而已。
如今在这个遍地都是自称的“艺术家”的时代,设想一下,如果一个人在精通某一个科技软件下,所创作的艺术作品,他是否能被称为“新媒体艺术家”?那新媒体艺术是不是可以说是一个全民的便捷艺术?只要你掌握了技能,你就可以是“艺术家”?没有内涵的新媒体艺术也只能单纯地认为是在炫技罢了。
新媒体艺术将艺术家思想通过现代手段带入了大众的视野里,这是一个积极的现状,它使得艺术更容易被现代人读懂。反之,若只是注重技术,缺乏艺术真正的内核,那艺术家还能是“艺术家”吗?